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小野洋子,有风格的画

2021-08-01 08:01:29诗集古诗网
小野洋子,以风作画1970年,在列侬的鼓励下,小野洋子出版了她的首张专辑。aWitch)取名自小野洋子的同名歌曲。在《女巫》这张专辑中,参与专辑制作的音乐人将小野洋子的歌声保留了下来,而器乐部分则由这群年轻艺术家经过了重新创作。新一代的摇滚乐手们接过了前辈的作品,将小野洋子从前的声音以他们各自的方式进行了诠释。小野洋子:我的生活就是艺术,艺术就是我的生活。小野洋子:我的“说明书”是行动的诗歌。

小野洋子,有风格的绘画

小野洋子的艺术,正如他在 1961 年夏天写的《随风作画》中所描述的那样,“在装满种子的口袋里挖一个洞,不管它放在哪里,只要有风。 "

横野1933年2月出生于东京的一个传统家庭,14岁时随家人移居纽约。她于 1960 年代初出现在纽约艺术界。她的艺​​术创作是多样而模糊的。 70年发表的诗歌《葡萄柚》(Grapefruit),与同年执导的电影《神化》(Apotheosis)和《飞翔》(Fly),成为入选戛纳电影节的前卫电影杰作并获得了名气。 在中国,她的名字被误译为“小野洋子”,她也因与约翰列侬的婚姻而被大众所熟知。很难描述小野洋子的全部。几十年来,洋子涉足“激浪派”、前卫艺术、观念艺术、偶然艺术等;他也游荡在许多身份之间:艺术家、作曲家、诗人、反战激进分子等等。她还周游世界,倡导和平,向世界传播关心女权主义等现实话题。然而,笼罩在“列侬”光环中的洋子曾被列侬描述为:“世界上最著名但最不为人知的艺术家:每个人都知道她的名字,但没有人知道她做了什么。”

2009年,小野洋子在中国的首次个展在柯当代艺术中心和广东美术馆举行。七十多岁的小野也亲自来了。虽然已经是祖母,但魅力依旧不减。作品突出了爱、家庭、母亲、希望、死亡等人类永恒的主题,以简洁而有意义的方式展示了这个独特人物的成就。展览策展人比利·安娜·斯里克在展览文字中写道:“多年来,她将自己想要表达的信念传递给了很多很多人,而且她一直坚持这样做——最重要的是所有这些信念。其中之一是:我爱你。她的信念影响了几代人,她有很多追随者。她的贡献使爱的信念跨越了时空,这对一个人的自我来说是极其重要的。”

小野洋子的艺术,正如他在 1961 年夏天写的《随风作画》中所描述的那样,“在装满种子的口袋里挖一个洞,不管它放在哪里,只要有风。 "

许个愿

洋子的作品并非在工作室创作,而是与她的个人生活方式和人生观密不可分。她曾写道:“艺术不仅仅是复制生活。从生活中汲取艺术灵感,并不代表艺术复制了生活。” 2009年,洋子在威尼斯双年展上获得终身成就金狮奖。威尼斯双年展在声明中总结道,她获此殊荣是为了表彰她“在语言艺术方面的革命性突破”和“她作为世界艺术家的开创性行为,无论它是否是任何媒介的手段。”我们开辟了一种新的诗意、观念和社会可能性……重塑了我们对艺术本身以及艺术与我们生活的世界之间关系的理解。

《许愿树》是小野洋子多年来连续创作的装置作品,曾出现在许多重要的国际艺术展览中。 “许愿树”是日本的传统民俗。人们将自己的愿望写在小纸片上,系在神社的许愿树上,祈求自己的幸福。收集愿望树上的笔记,洋子也成为了各种愿望的收藏家。 《美丽妈妈》是一部观念摄影作品。图为女性的乳房和外阴。通过描绘女性尸体的母性特征,触发个人记忆,触动社会对这些尸体的认知,也就是女性。一视同仁。

洋子的很多作品中,尤其是1980年代以后的作品中,经常会出现破坏性的动作,然后表现出对希望的思考。例如,在作品《退出》(Exit)中,它直接而有力地让观众体验到天灾人祸。展览现场,100具棺材排列整齐,通常可以看到死者面部的棺材口处长着冬青树。如果棺材代表死亡,提醒人们战争和灾难;然后,冬青树表达了希望并提供了复活的可能性。 “出口”作品的作用离不开观众的自觉主动参与。通过与作品的密切接触,指出并迫使他们记住世界上发生的可怕事件,敲响道德警钟。

挪威奥斯陆现代艺术博物馆馆长Guner Guevara表示:“洋子的作品强调并突出了艺术生命的短暂性,从而反映了她对艺术神圣化的反对。她将艺术带回世界,打破生活与艺术的界限。艺术不再是她手中庄严的物件,而是身心的短暂交流。”从这个意义上说,洋子的作品有时会毫不犹豫地降低材料的美感和质量。 ,或者追求更广阔包容的审美体验。洋子的艺术哲学摆脱了各种外在物质的束缚,强调主观和冥想的品质,或者引用她在谈论她在事件或附带艺术中的角色时所说的话:“这与大多数附带艺术不同。不是聚会,而是自我分析。”