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诗如作画,下字如下彩,往往运用画理剪取特征

2021-11-18 19:57:32诗集古诗网
王维诗作之所以饶有画意,原因之一是它体现了绘画的色彩美。王维是富于颜色感,传为他所写得《山水诀》头一句就是:“夫画道之中,水墨最为上。但也说明王维不是不画青绿山水,他的画如此,诗也如此。“诗中有画”在中国诗歌创作发展中源源流长,广泛存在的,王维只是集大成的佼佼者。这就是王维“诗中有画”的美学特征,是对中国山水诗艺术的重大贡献。

王维是著名的诗人、画家。他曾声称:“学生在世,前身应该是画家。我不能放弃我剩下的学习,我将被世人所知。” (《偶尔》)可见他对自己能善诗画,颇为自负。当然,这不是谎言。他的诗与画不仅各具特色,而且相互交融、相互渗透、相互影响。因此,他的诗如画,人物如下。他经常运用绘画原理,将自然界最有特色、最具想象力的风景剪裁成诗。这就突破了文字形象的间接性的局限,缩短了读者从文字概念到具体形象的思维过程。它使诗中所描写的客观事物具有直接、具体、感性的特点,让读者直接感受到诗人所描写的意象,是更加生动具体的意象。结果是一幅比别人的诗更强大的画。所以苏东坡在他的诗中说:“诗中有画,画中有诗。” 清朝赵殿臣说:“王维之的作品如林中春鸟,树微枯,百鸟,官商……亦有图有声。” 王维的山水诗,有图有画,被人评论了几千年。并让读者直接感受诗人所描绘的意象,是更加生动具体的意象。结果是一幅比别人的诗更强大的画。所以苏东坡在他的诗中说:“诗中有画,画中有诗。” 清朝赵殿臣说:“王维之的作品如林中春鸟,树微枯,百鸟,官商……亦有图有声。” 王维的山水诗,有图有画,被人评论了几千年。并让读者直接感受诗人所描绘的意象,是更加生动具体的意象。结果是一幅比别人的诗更强大的画。所以苏东坡在他的诗中说:“诗中有画,画中有诗。” 清朝赵殿臣说:“王维之的作品如林中春鸟,树微枯,百鸟,官商……亦有图有声。” 王维的山水诗,有图有画,被人评论了几千年。

绘画是一种二维的艺术。这幅画所描绘的形象虽然是平面的,但通过色彩的变化、明暗的处理、透视的运用、线条的飞扬,让人觉得所描绘的形象是立体的。它可以带我们进入以绘画为代表的空间。此时,眼前的画作,通过我们的重构和想象,呈现出的美变成了三维。它所描绘的广阔荒野似乎在我们面前伸展,它所描绘的人物似乎在我们面前移动。. 这种具有空间感的绘画美,是一种视觉美。在这种对美的欣赏中,视觉想象力起着主导作用。因此,形、线、色对绘画美的形成非常重要。相似地,诗意的形象会唤起具有空间感的绘画之美。然而,这幅画的美并非直接以色彩、形状和线条为基础,而是以诗句所唤起的表象,将想象的、无形的、内心的情感和意境转化为真实的、有形的、外在的。感知图像。只有通过这种特定的感性形象,才能唤起我们的美感。这种诗意的感性意象是通过视觉联想来传达的,类似于绘画所形成的美感。这也以视觉想象为主,具有强烈的空间感、形式感和色彩感。正是这一点,使诗与画有着密切的联系。而是在诗句所唤起的表象上,将想象的、无形的、内心的感受和意境转化为真实的、有形的、外在的。感知图像。只有通过这种特定的感性形象,才能唤起我们的美感。这种诗意的感性意象是通过视觉联想来传达的,类似于绘画所形成的美感。这也以视觉想象为主,具有强烈的空间感、形式感和色彩感。正是这一点,使诗与画有着密切的联系。而是在诗句所唤起的表象上,将想象的、无形的、内心的感受和意境转化为真实的、有形的、外在的。感知图像。只有通过这种特定的感性形象,才能唤起我们的美感。这种诗意的感性意象是通过视觉联想来传达的,类似于绘画所形成的美感。这也以视觉想象为主,具有强烈的空间感、形式感和色彩感。正是这一点,使诗与画有着密切的联系。这也以视觉想象为主,具有强烈的空间感、形式感和色彩感。正是这一点,使诗与画有着密切的联系。这也以视觉想象为主,具有强烈的空间感、形式感和色彩感。正是这一点,使诗与画有着密切的联系。

这种诗与画的联系,引起了国内外许多人的关注。古罗马贺拉斯说:“诗如画。” (《诗歌艺术》) 古希腊著名诗人西蒙尼德斯·郝:“诗是有声的图画,犹如图画是一首无声的诗。” 这些观点是明确的。指出诗与画在审美上的相似性。因为诗歌和绘画都是以视觉想象为主。这启发了我们:对于王维迪的“诗中画”,仅从文学的角度分析诗歌,是难以理解其诗意和意象的。只有用图片分析诗歌进行具体分析,我们才能对其进行分析。更能在其中品味绘画之美。